Salle III- Venise et son territoire: le XVI siècle

Pour plusieurs siècles l’état venetien (la “Serenissima Repubblica”) se mantenit loin des vicissitudes culturelles et politiques italiennes: ses interets étaient ailleurs, dans des pays loins-des bords orientales- des bords orientales  de la Mediterranée jusqu’à la Chine – avec laquelle la ville entretenit dès longtemps des riches rapports commerciaux.

L’avance progressive des Turcs, terminée avec la chute de Constantinople en 1453, avait  tourné Venise vers l’Italie, en la poussant à conquérir son arrière–pays, jusqu’à la Lomabardie (Bergame, Brescia). Au plus vite, à partir de la deuxième partie du XV siècle, Venise se realigne à la recherche artistique italienne, en se transformant en un des centres, les plus importants de la Renaissance. À partir de la longue carrière de Giovanni Bellini (un de ses “Ritratto di giovane” est conservé dans la Galleria Cini) les artistes venetiens abbandonnent les schèmes de dessin et spaciales de la la peinture de l’Italie centrale et concentrent leur attention sur l’usage de la couleur et de la lumière, avec des resultats de haut niveau espressif. La lesson de Belllini- avec celle de Giorgione, mort peu après les treinte ans pendant la peste de 1510- est à la base de la splendide production pictorique de Tiziano, duquel il ya un tableau de sa jeunesse avec le Baptisme de Jesus Christe: le commettant Giovanni Ram, un merchand espagnol qui vivait à Venise, représenté en bas à droite, pendant qu’il assiste à l’escène saicre, qui a lieu dans un delicat paysage (le blanc et le rouge des vetements à gauche qui concentrent l’attention et fixent les distances). Du même age de Tiziano est le tourmenté Lorenzo Lotto, un vrai génie incompris, qui travaille dans plusieurs centres italiens et il meurt pauvre en Lorette; son "Ritratto di Balestriere-identifié en “Mastro Battista di Rocca Contrada”, l’actuel Arcevia- est une oeuvre tardive, que le peinteur peint dans un moment de privation materielle et morale. Suggestionné exactement par les oeuvres lombardes de Lorenzo Lotto, le Brescien Giovanni Girolamo Savoldo peint à Venise le “Ritratto di donna”, trempé de naturalisme (sur les oeuvres de Lotto et Savoldo, dix ans plus tard, eut lieu la formation de Caravaggio).

Artisan de ce que sera denominé le “fare grande” de la peinture venetienne, Veronese- surnom de Paolo Caliari, dérivé de sa ville natale - combine une raffiné élegance formale avec un usage désinvolte et innovateur de la couleur, comme dans la grande toile avec le “Ratto d’Europa” (réplique autographique d’une oeuvre avec le même sujet conservée aujourd’hui dans le Palazzo Ducale de Venise), où le mythe- la Jeune Europe ravie par Jupiter sous forme de taureau, et conduite outre la mer, dans la terre que prendra son nom- vient compté dans chaque phase, mettant au point sur la sensuelle figure d’Europe, richement habillée.

Parmi les représentants, les plus tardifs exponentes de la pinture du XIV siècle venetien, Domenico Tintoretto employe plusieurs années pour se rendre autonome de l’influence que sur lui avait le style de son père, Jacopo Tintoretto, comme révelent les trois grands tableaux avec les évenements de la vie de Jesus Christe (Baptisme, Flagellation, Coronation d’épines). Dans la Maddalena Penitente, que Domenico signe avec un certain orgueil professionel, les signes de la penitence et de la devotion religieuse (la croix, le crâne, la lumière divine du coin en haaut à gauche) qui sont en nette contrapposition avec la poignante beauté de la sainte.